《海边的曼彻斯特》是2016年由亚马逊影业投资拍摄，肯尼思·洛纳根自编自导，由卡西·阿弗莱克、卢卡斯·赫奇斯、米歇尔·威廉姆斯主演的一部电影。该片获得了2017年第89届奥斯卡金像奖六项提名，金球奖五项提名。最后获得了奥斯卡最佳男主角、奥斯卡最佳原创剧本奖和金球奖最佳男主角奖。 Lee在接到一通电话之后，独自回到了故乡曼彻斯特。侄子的抚养问题、哥哥的后事以及Lee曾经的往事都在他回到故乡之后重新浮现眼前。这部片最出色之处莫过于剧本故事和演员的演技，Uncle Lee的人物非常有故事性，剧本精心的设计编排与这个人物紧紧相连，造就了一个被“框住”的Lee.一、Uncle Lee是谁？ 影片《海边的曼彻斯特》的主人公是卡西·阿弗莱克饰演的Lee，Lee的人物个性导演并没有一开始就告诉大家，甚至是给出了很多人物标签以及周围的人对他的反应让观众去猜想他到底之前发生了什么？电影的开篇，Lee的日常工作 作为公寓楼维修员的Lee对人冷漠、尽职本分，甚至还有不错的异性缘，每天的夜晚都是独自在半地下室的屋子里度过。但是就是这样一个看起来没什么大毛病的人物回到了故乡之后，人们说他是“The very one.” “The Lee Chandler?”这些强调的语气不禁让人对这个人物起了好奇之心。这样的小设计是必须的，起码在电影起初的半小时内因为闪回段落的切入会让观众有些迷茫的时候，保持住了观众对Uncle Lee的好奇心才可以一丝一丝的把人物展现好。 Uncle Lee是个活在阴影里的人，导演在片子中有不少场景的设计都给了观众这样的暗示，Lee开车返回故乡，车子外面艳阳高照Lee却是在阴影里的。Lee搬家到地下室，哥哥和侄子要给他添置家具，Lee依然只是剪影的方式出场。 LEE在影片中还是个在框子里的人，导演在影片中为了暗示Lee内心的煎熬，设计了许多过不去的坎，将人物的环境设计在围栏之中。不论是之前美好的家庭生活，还是火灾当晚在超市，或者是今天的Lee在找人、找工作，人生的坎摆在的眼前，把柱子一类物体作为前景，使得视野并不那么开阔，就如Lee的人生一般。框住的Lee 对于框中的Lee这一设计概念，导演在两场重要的戏里运用的手法也是相似的。Lee在医院要登记信息处理哥哥的后事，还有一场是Lee在警察局去回忆火灾当晚发生的事，哥哥去世和火灾分别是现在时空是从前时空真正影响了Lee的两件重要的事，两个段落的构图方式也是相似的。 饰演Lee的演员卡西·阿弗莱克是奥斯卡最佳导演本·阿弗莱克的弟弟，在此之前他的作品并不算多，哥哥导演他主演的电影《失踪宝贝》可是说是他之前最好的发挥了，但饰演的人物性格与Lee还是有着很大的区别。一些评论说这个影帝饰演的很面瘫，倒不如说是卡西出演了一个很成功的面瘫Lee，让人物与环境很好的相融合，呈现了一个让人无法忘怀的Lee。二、无法越过的坎如果说Lee的场景设计里常常伴有很多前景是竖线，暗示他每一步走的辛苦。那进入到了群戏的状态时，Lee场景里的竖线则成为了背景，甚至是他无法和这个世界无法言和的证据。 Lee与侄子在家的第一次谈话，当侄子来询问他意见时，他无法进入一个长辈或者说类似于父亲的角色，两人的对话并不和谐，所以两人始终隔着一个门栏在对话。Lee把小帕送去妈妈家里时候，如上如所示Lee站在暗处，始终也没有越过四人当中的线。 这条无法和解的线运用的最好的一场戏莫过于Lee与前妻相遇的戏，一个平常的路口，前妻手推车里还有新生儿，他们就这样相遇了。这场戏的最让人难忘，不仅仅是主演们演技爆发。导演对于环境空间的设计也是非常出色，利用了这墙角的竖线，把无法和解的过去突出了出来，直到两人告别，这条线也始终那么显眼。当然导演此处使用的留白手法也很出色，前妻说，我当初不该用那么恶毒的话说你。前妻之前说了什么话，导演并没有拍出来给我们看，在电影被导演删除的三个段落里有一个是Lee孩子们的葬礼，Lee并没有出现在现场，前妻则在葬礼上哭到晕倒。所以我们只能通过两人的描述去想象当年的那场葬礼前后到底发生了什么事，当初的事没有直接暴露在观众眼前，而是用了这种含蓄的手法让大家更客观的看待这件事，不过度煽情，这是我觉得导演很不同于好莱坞导演的一个特征，这样的手法细腻又恰到好处。三、观众的在场 导演在这部片中营造了一种疏离的感觉，让观众并没有那么直接的触碰到事件的发生，也没有很深入到Lee的内心，有意保持着一种客观的镜头让观众一直有种在场的感觉。 Lee开车回故乡的这场戏，导演将机位摆在后座之上，让观众的位置与Lee之间隔着前景，并没有那么靠近，却始终在场跟随者Lee一起前进。 Lee与侄子小帕见面的这场戏，则是导演第一次很明显的用了客观的手法，Lee来通知侄子他的父亲去世了，但是作为旁观者的群众是无法听到这时候两人的对话的，所以导演也把镜头留在了全景的构图里，这个镜头是个手持固定长镜头，模拟了旁观者们的主观视角。 这样让观众客观在场又保有一定距离的戏份导演的设计还有很多，很多固定镜头中，导演将门作为前景，加大了景深的设计，让演员的有足够的活动空间也让观众觉得不易靠近。四、窗外的世界 窗户作为本部影片中很重要的一个道具，同时也是属于导演在前期设计里做的功夫，不仅仅透过窗户我们能看到曼彻斯特，还可以看到Lee的心境。 这是一场在第一次观看的时候被我遗漏的细节，第二次观看的时候觉得很惊喜，Lee与律师的谈话让他感受到了莫大的压力，负责任这件事Lee无法承担，此时的他眼神看向窗外，接的画面是如右图所示的窗户、枯树枝、和雪地，可是我们可以通过全景看到办公室外是另一栋楼房而已，不是我们Lee所见的这个空景。所以此时的空景也许是Lee曾经的一段回忆，也许只是导演来烘托此时Lee心情的复杂而加入的空景。 窗户这一道具在Lee的地下室里也很明显，两场都是在地下室的戏，一个是刚搬来这里的Lee人物处在黑暗里走不错，远处窗外则是红花朵朵，再美的世界都被隔绝在了他这个小空间之外。右边的场景是Lee打算搬回曼彻斯特跟侄子生活了，此时外面的的光源充足，照亮了一部分的Lee。 这场戏的下一场就是Lee回到了曼彻斯特的家里，用拳头打破了窗户，想留下来和侄子好好生活，Lee把自己的一股气都打在了这层窗户上。得到了一定程度的发泄。五．曼彻斯特在哪里？ 曼彻斯特作为美国的一个工业城市并不出名，有别于英国的曼彻斯特的繁华。这里的曼彻斯特会有一点落后的感觉。片子名字里有曼彻斯特，所以对于导演为什么会把这个故事选择放在曼彻斯特去发生表示好奇。 曼彻斯特在导演的镜头里是寒冷的也是阳光的，在过去时空里总是出现大海森林一类的空景，在现在时空里确实白雪皑皑。感觉一个时空发生在夏天，一个时空发生在了冬天，一个是流动的大海，一个是冰冻住的水。我想也是因为这个地区两个季节反差的明显，就想主人公的两个段人生一样，所以导演把Lee和曼彻斯特相结合。 至于为什么把电影名字定位《海边的曼彻斯特》，我想应该跟开篇的诗有关。开篇的时候过去时空里Lee对侄子读了一段这个诗歌“A lot of stuff that he just dones`t understand about the world that I understand that makes--it makes all my actions when I move thought the world. I do things better because I can see it all laid out like map.”(关于这个世界，他有好多不理解，但我理解。所以这指引了我处事的方式方法，我能做的更好，因为在我看来它像地图一样清晰明朗。)之后他就问了侄子一句，“你看过地图吗?” 在Lee过去时空的生活里可以说他过的很幸福也很清晰，但之后悲剧的发生他自己成为了那个看不清地图的人，甚至在曼彻斯特也无法生活，在影片的结尾又去了另一个城市务工，看不清地图的人变成了他，而“海边的曼彻斯特”跟这首诗一样，成为了无法言和的过去，这样诗意的片名甚至让我忘记了去考究美国的曼彻斯特与Lee之间有多少关系。导演肯尼思·洛纳根并不是第一次这么设计片名了。 导演的第二部作品《玛格丽特》的片名也是源于主人公上课时候读的一首能引发大家共鸣的诗，而不是主人公的名字。六．关于剧本 《海边的曼彻斯特》是导演肯尼思·洛纳根的第三部作品，他的前两部导演作品也都是自己编剧的，大体上都是讲述了生活中无法言和的一些错误解决不了，于是人们只能继续生活的故事。 肯尼思·洛纳根作为导演，他让《海边的曼彻斯特》的视听十分有意味，而作为编剧的他更为出色，特别是在这部影片中构建出来的两个时空，交叉相叠，把人物内心的变化随着剧情逐渐变得丰满起来。获得了奥斯卡最佳原创剧本奖的殊荣，肯尼思并没有把主人公的经历作为噱头和煽情点来叙述，而是通过了双线叙事的方式，把Lee从前的事通过他的回忆一步步勾勒出来。过去时空的段落由正向的情绪发展到了火灾悲剧的发生，而现在时空的开头却是由哥哥的去世发展到了Lee想要重新拾起自己重新生活，这样的下降和上扬的情绪相间剪辑，使得影片的情绪得到了很好的中和。 这是一种通过叙事上的疏来节制了情感上的密。过去与未来完美相连，留白也不说透。七．影片中的音乐 影片的音乐大致有一首双簧管和钢琴演奏的奏鸣曲、一些马斯内（Massenet）的唱诗乐以及莱斯利•巴伯（Lesley Barber）的配乐。 火灾发生当晚的8分钟段落是本片最震撼人心的段落之一，导演此处选择了阿尔比诺尼的G小调柔版本，这首堪称世界上最悲伤的曲子搭配上了两个时空Lee来回剪辑，让这个段落直冲人的内心。 全片尽是悲伤的气氛是时，导演为了让大家感受到Lee心情的改变，想要跟侄子重新开始新生活，对未来有了向往，Lee在现在时空唯一一场有微笑的戏的时候，导演加入的是一首叫做《I begining to see the light》的歌，歌曲欢快舒适，犹如回到侄子童年的时候。 导演在一次采访里说了“这些音乐作品在这个故事中与人的元素没有太大关联，仅仅是关于世界上持续地高于我们和围绕着我们的美的存在，不论世事如何变化。有时候在某种程度上会感觉冷漠，有时候会感觉非常持久和温暖。”不论怎么样，导演此时选择的是用一个相关关系代替了惯常的因果关系来设计配乐，使影片的诗意表达更加的浪漫。